好的电影益阳指，越品越有味道，值得反复咂摸。
像是暑期档的“票房黑马”，《南京照相馆》。
以一种极为克制的手段，还原那段屈辱历史，还原“小日子”的恶。
“阿昌”手中的照相机，曾记录下南京人民战前的幸福生活。
可最终，无情揭穿“它们”粉饰太平的虚伪面具。
照片是小，背后蕴藏的“情与仇”是大。
还是那八个字，铭记历史，勿忘国耻。
这部电影好就好在尺度拿捏得当。
没有大量露肉戏份、没有刻意煽情，却能让观众感受到真挚的情感。
《南京照相馆》热度渐散，《东极岛》强势接档。
只是，同样是抗日题材的电影，口碑大不相同。
梁静在宣传会上抹泪行为，又被扣上“卖惨宣传”的帽子。
票房从“31亿”跌到“2亿”，我感慨：这一次，管虎用行动给国产片上了一课。
梁静卖惨宣传？
《东极岛》还没抬上来那会儿。
导演申奥就在自家发布会，主动宣传助力。
格局一下打开，颇有种电影人之间惺惺相惜的感觉，令人动容。
《人民时报》转发宣传，几句话点明主旨，说到观众的心坎儿。
“中国渔民是真正的英雄，我们应该永远记住他们。”
这还是管虎夫妇的呕心沥血之作。
光是剧本，就打磨有六年时间。
而后砸重金，带领全剧组在东极岛还原一片村庄。
那场面、那气势、那广袤无垠的大海，除了震撼还是震撼。
短短一则预告片益阳指，吊足观众胃口。
影帝朱一龙从“白面小生”到“壮硕糙汉”，整个人“蜕了层皮”一般。
倪妮干脆甩掉靓女包袱，跟着在太阳底下暴晒，不怕苦不怕累。
几位演员坚持不用替身，没事就在水下泡着，一天超过十个小时，几乎是天天如此。
够卖力、有看点，所以，电影未播先火。
大家认定它会像《南京照相馆》一样，走上“上坡路”。
梁静宣传期间的行为，无意间为电影拉了好感。
或是入戏太深，或是想起先辈们的壮举，剧组人员几句话，引得她泪如雨下。
哽咽着发言，情绪肉眼可见变化。
“想让先辈们知道，他们没有被忘记。”“有些事情，中国人是不会忘记的，有些精神，永远活在每一个中国人的血液里。”
说罢，深深鞠上一躬表达敬意，有礼有节。
一部优秀作品的诞生，往往建立在“相信”的基础上。
“相信”，是创作的原点、坚持的底气。
有了它，可能不会成功，但没有它，一定会失败，掉入“假大空”的漩涡。
梁静这一哭，让外界不约而同认为：
她相信东极岛的故事，理解“救助是本能，是善意的抉择”。
都觉得这一把稳了，管虎夫妇坐享名与利，可以提早“躺平”。
谁也想不到，他们竟然“憋了个大的”！
从“31亿”跌到“2亿”
东极岛题材吸引人，背后可挖掘的东西有很多。
大到时事发展，小到人性的善与恶。
还有那部名为《里斯本丸沉没》的纪录片，珠玉在前。
答案清晰可见，即使是“照抄搬运”，也能拿个及格分吧？
出乎意料的益阳指，让大家失望了！
水上效果的确真实。
船舱打开，一张张惨白的脸浮现眼前，隔着屏幕都能感受到战俘的绝望。
故事最后，“阿花”出船救人，一声声怒吼，听的人不由得汗毛竖起。
但是，剧情是硬伤！
讲好一个故事，是盖房子的地基，地基不稳，一切白搭。
海上渔民救人，出于善的本能，出于对信仰的守护，没有那么多理由。
而管虎夫妇似乎没能参透这一点。
“阿赑”在弟弟死后心生怨恨，然后奋力抵抗；“阿花”在得知“阿赑”生死未卜，然后出海救人。“主动选择”与“被迫之举”之间，有着难以逾越的巨大鸿沟。
如网友所说：“角色可以有牺牲，可以有错误，但是不能作为一种展示惨痛的‘景观’。”
陈明昊扮演的中文老师，在怒火中嘶吼那一段，单独剪辑放出来热血十足。
但是，也仅仅限于此了，倒像是“为了升华而升华”。
更多时候，观众是一头雾水，感觉“东一榔头西一棒子”，剧情衔接不上。
元素多、但繁杂，融入爱情、亲情、家国情以及模糊不清的“兄弟情”。
或许，梁静“相信”的只是：他们不该遗忘。
不信的是，这群“最朴素的人”，可以做出“最伟大的事”。
觉得没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨，人非得被逼到绝境中，才能觉醒，才会反抗。
殊不知，没有理由就是“最好的理由”。
隔壁《南京照相馆》票房持续飙升，一度突破23亿大关。
《东极岛》两极分化严重，从预测的9亿票房一路“苟延残喘”，勉强得到“2亿多”票房。
事实证明，没有对比就没有伤害。
期待已久的“双响炮”，最终“哑火”了，岂能不心塞？
这一波，怕是回本都难。
管虎用亲身经历，给演艺圈上了“生动一课”。
管虎给国产片上了一课
当下国产片市场竞争激烈，观众审美在不断变化，只有坚持内容为王，才能在市场立足。
《东极岛》，名导班底，影帝与实力派强强联合。
要演技有演技，要号召力有号召力，按理说，无需为票房担忧。
单是朱一龙与吴磊两家粉丝加起来，已足够“撑起半边天”。
不该是这个结局啊？
其实，年初《哪吒2》的爆火，已经说明：国产片进入内容为王的时代。
不再是“流量为演技让道”，而是“内容证明价值”。
从“拍什么火什么”转向“什么值得拍就拍什么”。
好的内容自带传播力，突破营销壁垒，愣是口口相传积累出来的好口碑。
《哪吒2》如此，《南京照相馆》亦是如此，票房与口碑逐渐形成正比。
姜文的《你行！你上！》，就好像站在另一个极端。
先前几部作品把他“捧上神坛”，都称呼他为“天才导演”。
《让子弹飞》《太阳照常升起》《阳光灿烂的日子》，优秀作品如数家珍。
是为数不多站着就把钱给挣了的导演，有才华、有风骨。
《你行！你上！》的出现，打破这种局面。
更像是为了这瓶“醋”，专门包的“饺子”。
不过赚钱嘛，不丢人，只是观众不再愿意为名气买单。
电影人不能忘，金杯银杯不如老百姓的口碑，观众的眼睛是雪亮的，容不得一丝糊弄。
结语：
信息过载的时代，唯有真诚的表达、深刻的洞察与创新的诠释，才能穿透喧嚣抵达观众心灵。
这既是国产片突围的密码，也是其走向世界的底气，你们说呢？
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